月額1,000円見放題サービス、9/26の新着ラインナップを見たら最上段に『銀装騎攻オーディアン』『超神姫ダンガイザー３』『太陽の勇者ファイバード』が並んでいて、興味をひきました。
いずれも監督・アニメーターの大張正己が深く関わった元気いっぱいの作品です。

(C)プラム／オーディアン製作委員会
　1980年代はガンダムのヒットによる活況で、ロボットアニメが量産された時代です。その当時業界にはいってきた新人クリエイターたちにも、いろんな試みができる大きなチャンスが与えられたのです。アニメーターに関する状況を引っぱったのは、35回、36回で取りあげた原画マン金田伊功です。そのメカやエフェクトのエネルギッシュな作画は、「金田フォロワー」のアニメーターたちを数多く生みました。
　そうやって戦闘シーンなどにこもったパワーは80年代アニメに燃え上がるような雰囲気を与えて、受け手の側も熱く刺激していました。大張正己はそんな双方向に熱かった時代の中で出てきたさらに若手と言える世代で、80年代中盤以降に『超獣機神ダンクーガ』のロボット作画で注目され、頭角を現したアニメーターです。
　肩を大きく張り出して遠近感を強調し、指をねじ曲げるように広げた独特のポーズ、タメとツメと時間の認識を誇張したダイナミックなアクション、複雑に描きこまれたディテールとうねるような陰影、メカなのにどこか人間味を感じさせる表情や生物的な関節の曲がり方などの作画手法は、後世に大きな影響を与えています。
　それはもちろん金田伊功作画へのリスペクトがベースなのですが、明らかに一歩踏み出しているイメージも強い大張作画のパワフルな迫力は観る者を圧倒します。現在でもロボットアニメの変形合体や、武器・必殺技の決めポーズで、ぐぐっと手前に飛び出すようなデフォルメが効き、バキーン！と見得を切るような止めポーズになる類の「様式」を感じさせる作画が多いですが、それは「おおばり」という名字にちなむ「バリ系」の流れに属するものなのです。
　80年代後半に到来した「OVAの時代」はテレビの枠をはみ出た濃い作品が多く、大張正己は『戦え!! イクサー１』『破邪大星ダンガイオー』『大魔獣激闘　鋼の鬼』など、エロやバイオレンスも見せ場となる作品でメカとエフェクト中心の作画監督として活躍。また『機甲戦記ドラグナー』のオープニングアニメが高く評価されたことで、『超時空要塞マクロスII　-LOVERS AGAIN-』などOPも数多く担当しています。
　本編の監督を手がけるようになったのは『バブルガムクライシス』の５話からで、ここから作画と演出とが強くリンクしたダイナミックな大張作品が数多く生み出され始めます。

(C)AIC・EMIミュージック・ジャパン
原作・監督の『オーディアン』と『ダンガイザー３』は作家性が強いですが、一方で大張正己は『勇者エクスカイザー』から始まるサンライズの勇者シリーズ（34回目で触れました）の作画を手がけ、児童向けロボットアニメでも活躍していることに注目です。
　特に第２作目の『太陽の勇者ファイバード』では、いわゆる変形・合体のDN（デュープネガの略で毎回流用される定型のシーン。
セル流用のBANKに対して撮影済みフィルム流用を意味する）を中心に、ここぞという重要場面のロボット作画を担当。特に最終回でヒーローロボットのマスクが破壊されて下から口が露出する場面は強烈なインパクトで、続く作品群にも「様式」として受け継がれるようになっていきます。
　勇者シリーズと言えばメカデザインは大河原邦男ですが、そのコラボの延長にある大張監督の総決算的なロボットアニメが、ゴンゾ制作の『超重神グラヴィオン』です。キャラの立った群像劇に加え、ドリルもミサイルもビームも満載のメカ戦闘、壮大なストーリーとメイドさんや水着回があるなど振り幅の広い大張アニメの魅力が満載で、元気の出てくる爽快な作品です。未見の方はぜひそのパワフルな作画から放たれるオーラを浴びてみてください。
では、また次回（一部敬称略／定額以外のタイトルを一部含んでいます）。

月額1,000円見放題サービスがスタートしたタイトルの中でも『少女革命ウテナ』が人気と聞いて、とても嬉しくなりました。
現在オンエア、配信中の話題作『輪るピングドラム』の影響でしょう。
あのアニメでしか描けない華麗で激しく美しい幾原邦彦監督の世界観のルーツを知りたいなら、たしかに『ウテナ』を観るのがベストなわけです。

　ひさしぶりに再見してみたら、まずは大ベテラン小林七郎さんの美術に感動してしまいました。この美的センスにあふれた背景は、やっぱり『ウテナ』の表現力を底の部分から持ち上げているものだと思います。『ガンバの冒険』、 『あしたのジョー２』、『ルパン三世 カリオストロの城』、『うる星やつら２ ビューティフル・ドリーマー』などアニメの歴史的名作を支えてきたその美術は「絵画」であることを重視したものです。
　小林プロダクションの背景は、よく観察してみるとどの画面、どのカットでも、必ずフラットに見えないような工夫があることがわかります。人間の目の視覚的な集中力が自然にすっと向かう部分と、そうでもない部分が用意されていて、そうした疎密のバランスが演出的な効果を高めて観客の意識を触発するのです。
　背景の中には、描きこまれたポイントと、白に飛ばすか暗く潰すか色だけになっている部分が大きくエリアとして用意されています。それも単純なリアリズムではなく、たとえばキャラクターの周囲だけすっとヌケていてその人物を際立たせて見せるとか、バックの半分が黒くなっていて感情を反映しているとか、観客の心情を膨らませるための余白としてのエリアなわけです。
　舞台や実写映像で言えば「大道具＋照明」に相当する効果があって、セルを置いた完成画面が「絵画」として完成するようにも描かれています。セルの色彩設計も『ウテナ』は非常に美しいですが、背景もそれを前提にした配色が選ばれていて、「絵としてのトータルパワー」をぐっと向上させています。実際、撮影処理がほとんどない撮りきりなのに、処理があるのと同等の効果を上げているカットが多くて、改めて感心しました。
　緻密なように見えるところについては、マジック等で黒くポイントが強調されていたり輪郭が補強されていたりするのも、小林プロの背景の大きな特徴です。広い面積のところでは筆目のタッチも活かされています。つまり細部においても絵画的な疎密が意識されていて、画面中で何が大事なのか、描き手の主張が伝わってくるのです。特に石細工の壁面や彫刻像、あるいは決闘場に昇る階段などはこうした技法の集大成で描かれていて、独特な質感と存在感を醸し出して、激しくもスタイリッシュなドラマを盛り上げています。

(C)ビーパパス・さいとうちほ／小学館・少革委員会・テレビ東京
　現在、特に深夜アニメで美術と言えば、現実世界をロケハンしたような緻密に描きこまれたものが主流だと思います。レイアウト上のパースなども定規や３Ｄソフトで直線による遠近をカッチリとったスキのないもので、小物や看板類など細かいものも略さないようになってます。加えて撮影（コンポジット）でフィルタ効果などをかけ、背景の光の照り返した部分をより光らせたりボカしたりすることで情報量を増やし、非常にみっしりと、あるいはこってりした背景が多くなっています。
　それに慣れた目からすると、『ウテナ』の美術は、あっさりと、さっぱりとして見えるかもしれません。しかし、問題は画面全体からぱっと立ち上ってくるインパクト、あるいは感動の燃料となるエネルギーの有無だと思うのです。ひさびさに『ウテナ』の背景を見て、心がどきっとさせられる瞬間が何度かありました。その種の芸術的な感動をもとめて、アニメを観ているんだなと再確認できました。『輪るピングドラム』もまた、そうした絵画的感動の文脈に位置づけられる作品だと思います。残念ながら小林プロダクションは2011年２月に解散しましたが、後進の美術監督が大勢アニメ業界でがんばっておられるので、今後にも期待しています。では、また次回（一部敬称略）。

(C)イクニチャウダー／ピングループ